TEMS y EL Celador del Desierto.

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Para Ivam Cabral

Para Ivam Cabral tan querido de la talentosa y reconocida Companhia de teatro Os Satyros de Sao Paulo que ha pensado tanto en su regreso a Lisboa, este fado melodioso con un toque entre zarda y bolero que tambien me trae recuerdos Lisboa Antigua

Foto tomada de :http://www.abiestravel.com/pages/tours_portugal3.html
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Si regresas. Un poema.

Si regresas,
pan horneado
en cama caliente,
no podría comerte, mirarte, olerte.
Fruta prohibida de patio ajeno.
Si regresas, oh Zeus no lo quieras
- no me asomes jamás a tal ventana -
precipicio en noche sin luna
galopando solitaria en un mar sin estrellas
el ruido de la noche, gomas chirriantes,
platos rotos, bocinas, alaridos, gemidos,
noche de grillos aferrados cual aretes y
hojas que entrechocan en puertas y arboles
si regresas, (si lograra hacerte volver),
si regresaras
no por anhelosa suplicante tenaz plegaria,
- Oh Dios mío haz que vuelva -
Si regresas por tus pies,
caminando, silbando,
con las mismas manos que,
en los mismos bolsillos rotos por,
deshilachados sin,
con un mendrugo de pan en el puño cerrado,
oculto.
si regresas – Padre aparta de mí este cáliz –
Cómo encontraras el camino
que la realidad borró,
no habrá lugar ni sitio ni cuerpo
regresar es un pájaro herido
que vuela desde nunca jamás.

Medea, Coral Springs
junio 2009

Imágen: Mujer, pájaro y estrella
Joan Miró Barcelona, ESP Mallorca, ESP (1893-1983)
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Círculos de confianza. Otra poesía de Ivis Acosta.

No es la primera vez que posteo uno de los poemas de esta cubanita que emigró con el siglo. Me gusta su tono filosófico, sus deseos de encontrar verdades y asideros. Aquí va esta que me encanta por ser muy cierta

Círculos de confianza

El miedo a la soledad,
ese miedo al vacío que nos vuelve serviles,
tolerantes,
es la causa de casi todas nuestras penas.

Círculos de confianza,
círculos de rencor
como grilletes,
esposas que nos vamos colocando.

Miedo a la libertad,
miedo al olvido,
certeza de que todo cuando hacemos
repercute a su vez sobre otras cosas
el día de mañana.

Hipotecamos el presente
en aras de un futuro
retorcido.
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El Arte de OdiArte

Se que lo odio. No quería creerlo. ¿Odiar yo?. Nunca había sentido semejante sentimiento aplastante en toda mi vida. Pero lo supe desde que sentí que la única manera de ser feliz seria al saber de su muerte. Es eso odio, ¿No? Y me dolí en mi misma, mucho. Sentí que había dejado de ser yo. Traté de justificarme a mi modo, hacerme entender, calmarme. Ahí seguía él. El odio digo. Fuerte y saludable. Y yo devastándome en éticas racionalizaciones. Este odio me ha dejado además un nuevo oído. No resisto las canciones que mencionan la palabra odio. Las reinvento. De ahí que odiarte se ha convertido en arte. Ni el odio es cariño, … ni te odio mas sin embargo te quiero… ni ódiame por piedad yo te lo pido. Le odio y punto. Es justo y necesario reconocerse en sus pensamientos, convicciones y sentimientos. Le odio con arte. Reinvento cada día la noticia que algún día vendrá y me anuncie su muerte. Todos los días es una obra distinta un pequeño performance con igual sentido y distinta representación. Arte sin realidad. Arte premonitorio. O di arte.
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Movilización general en la Web. Por Cuba.

Pedimos a todas las personas e instituciones defensoras de los derechos civiles en el mundo que contribuyan a la movilización del Primero de junio, lunes proximo, donde exigimos al gobierno cubano a:
- Liberar a los presos políticos en Cuba
- Levantar las prohibiciones que impiden a los cubanos entrar y salir de su país
- Levantar las prohibiciones de acceso a Internet para los cubanos
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Un "Chamaco" para respetar. Abel González Melo en TEMS.

Llegue temprano al teatro, quería ver parte del último ensayo y ver como se daban los pespuntes finales al Chamaco que había llegado a Miami para recordarnos más de una cosa en esta vida. Y no me arrepiento, vi dos espectáculos en lugar de uno, y eso me sirvió para comprobar una vez más que cuando un director es un directorazo y el texto es algo más que un cúmulo de palabras graciosamente ensartadas la magia se instala a pesar de nerviosismos, tensiones de última hora y ansiedades comprensibles.
Ocho actores con un talento palpable, una escenografía mas imaginada que cierta y una música incidental con la voz apagada y potente de esa baladista de la década del 50, esa gran desconocida que se llamó Freddy fue todo el recurso al que echó mano el director para transportarnos en un santiamén a una esquina emblemática de una ciudad doblemente emblemática para todos los que estábamos ayer en TEMS.

Pero hablemos del texto y de ese tan necesario alimento – para el alma, entiéndase – que significa leer o ver una obra de teatro.

Que el mundo tiene aristas muy feas, peligrosas y demenciales, eso lo sabemos todos. Para los que se han acercado alguna vez a la iglesia y sus rituales saben que hemos venido a un valle de lágrimas a sufrir y a penar. “Chamaco”, sin embargo, a pesar de develarnos miserias y carencias de los humanos, no mueve al llanto, y mucho menos al quejido sórdido de los resignados.

Es fácil contar una historia de un muchacho asesinado en un parque, lo que no es fácil ni aun teniendo mil años – que no es el caso de Abel, el autor – es presentar este hecho como pretexto para pasearnos por un paisaje coherente y peliagudo de la sociedad. El hecho de haber colocado la escena en Cuba, es a mi juicio una incidental, pues los conflictos existenciales que esta obra plantea se encuentran en cualquier lugar donde el desasosiego y la falta de esperanza hacen costra y llagas. Es decir en cualquier rincón del planeta.

Todos los personajes de esta obra están marcados o bien por la falta de sentido o por una inocencia muy comprensible cuando de vidas reventadas se trata. ¿Quién se salva? Nadie y todos. Porque en este juego siniestro al que estamos convocados queramos o no, no hay casualidades. Y de eso también nos habla Abelito en esta pieza que a pesar de adentrarse en la tragedia, de ser casi una tragedia, nos permite llegar al final con algo de esperanza y aliento. Porque con ideas claras, no hace falta torturar a los oyentes , porque con tan solo veintipico de años Abel nos entrega una pieza que lo revela como un acuciante indagador del alma humana y sus poros abiertos, sudorosos, sin tregua; porque hay que tener mucho talento y coo…raje para poder caminar sobre aguas tempestuosas y no mojarse el filo de los pantalones – es un decir- ; porque sin dudas esta obra es solo una muestra de lo que este muchacho es capaz de visionar, y porque su talento y capacidad intelectual no está por ver, está ahí con una obra ya casi que consagrada a pesar de su juventud, no me canso de insistir en su juventud.

El “Chamaco” de Abelito, muere en el último acto, quizás no hay otra salida. Quizás a veces solo la muerte purifica la ignominia. Quizás el “Chamaco” aun y todo no era tan perverso, solo un poco. Solo un mucho de falta de sentido, de querer escapar no se sabe adónde, de desear otra vida no se sabe para qué, de sentir un acoso sin respiro. ¿Pero quién es la bestia? Con esa muerte y de alguna manera se violenta el mito, se revienta. “Chamaco “ es hombre muerto. De nada le valieron dones y seducciones. La vida siempre pasa la cuenta. Abelito cual maestro experimentado nos deja esa lección aprendida. Y como buen maestro también seguro que no engaña. ¿Para qué?

Imagen tomada de Burrón Azul en Facebook,
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Chamaco de Abel González Melo en Teatro en Miami Studio

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